有兩個主要的場景可以解釋亞洲設計是如何工作的。首先，它緊跟全球潮流，吸收其主要特點，并自然加入文化成分。第二，它準確地反映了民族文化，因此產生了新的運動和風格。

按照第一個場景，日本知名品牌無印無物選擇了包豪斯和極簡主義的概念，并在其中灑上了傳統(tǒng)的氛圍?，F(xiàn)在，看看這些產品，你很難分辨出他們的亞洲審美從何而來。另外，山本耀治的解構主義是基于侘寂的哲學——因此，傳統(tǒng)的特征是一種更現(xiàn)代的風格的基礎。

然而，有一個超越這兩種方式的設計故事——現(xiàn)代中國插圖和文字設計。其核心特征是過于可愛的繪畫風格和擬人化，這使得這種趨勢非常接近日本的可愛。但是，為什么這個運動在今天引起了我們的興趣，而不是在三十年前、二十年前甚至十年前?

傳統(tǒng)上，我們把卡通風格和卡哇伊聯(lián)系在一起。這個運動在海外非常流行，可愛的文化隨著當?shù)氐倪m應和變化變得普遍。

然而，在世界上大多數(shù)國家，卡哇伊只是表面上的可愛，而在亞洲國家，卡哇伊不僅僅是漂亮的文具和主題化妝品。在臺灣、香港、韓國和中國大陸，這種風格已經轉變?yōu)橐环N強大的工具，有助于建立集體想象力和國家認同感。它被積極地用于品牌、應用程序和網頁設計、廣告——甚至政客們也會借助相關角色來接近選民。

事實上，現(xiàn)代的卡哇伊在中國是一種折衷主義。這意味著藝術家們融合了多種風格，就像大多數(shù)數(shù)字藝術作品一樣，很難精確地歸因于任何東西。告訴你更多，我不確定把這種風格命名為“kawai”是否正確，因為他們唯一的共同特點是最大限度的可愛。所以讓我們把它當作一種現(xiàn)代的中國繪畫風格。

所以，它的風格是折衷的，沒有嚴格的視覺指導——這使得它與今天的休閑設計現(xiàn)象如此不同。它同樣允許3D角色設計(這是最受歡迎的)、極簡主義卡通繪畫、現(xiàn)代數(shù)字藝術(正如你所想象的那樣:大量使用畫筆并注重細節(jié))、程式化的經典藝術——或者它們的任何組合。

然而，其風格的核心，呈現(xiàn)70-80%可愛或迷人的插圖，是3D人物設計。它被中國藝術家巧妙地采用，我們可以稱之為他們的名片。

盡管繪畫風格和整體漂亮，有兩個重要的特征來定義運動:

擬人論(將人類的特征、情感、甚至外表歸屬于動物和物體)。這是多種文化中民俗的一個焦點，由于宗教和思維方式的特殊性，這些民俗在亞洲得到了很好的保存。擬人論是一種強大的敘事手段，它可以接近觀眾，并得到更生動的反饋。中國插畫家知道它的效果，所以像人一樣的兔子、水果和其他東西就像人類一樣常見。甚至更多。

復雜的人物。他們有著許許多多的個人特征和特點，反映了中國人想要脫穎而出的愿望。對于年輕人來說尤其如此。藝術家們試圖將他們的人物賦予最大的個性，所以即使視覺風格是極簡主義的，你也可以很容易地捕捉到這種情感，并選擇一個你會聯(lián)想到自己的人物。

為什么如此受歡迎呢?

說到中國版的“卡哇伊”，并沒有什么突然和不同尋常的地方。它被引入日本后很快就傳遍了全國。因此，現(xiàn)代中國繪畫文字設計的流行是一個邏輯的結果，伴隨著風格的演變，使其更加獨立。

首先，中國人從學校開始就有巨大的壓力。激烈的競爭，社會和家庭的期望，嚴格的紀律讓孩子，然后青少年尋求支持。其次，成年人必須應對壓力和過度工作，這使他們陷入痛苦。

克服壓力，對抗嚴酷的現(xiàn)實，保證心理的安全和舒適，是中國藝術家和插畫家們正在努力解決的問題。有了快樂/可愛/歡快的角色，他們創(chuàng)造了一個可以隱藏和放松的利基。隨著越來越多的人承認這個問題的存在和它的緊迫性，我們就更積極地期待這個運動的發(fā)展。

中國藝術家開發(fā)插圖和人物設計的方式令人著迷。在靈活的風格和社會使命的推動下，他們創(chuàng)造了令人驚嘆的3D藝術品，講述故事，創(chuàng)造了一個讓人迷失的世界。

這種風格正好符合了人類設計的全球趨勢(我們預計2021年將保持這種潮流)，所以我們歡迎海外藝術家從中國同事的作品中汲取靈感和圖像。好吧，當我們看到3D插圖和角色在廣告和應用程序設計中是多么受歡迎，也許是時候和扁平的風格說再見了?